HEMOS OIDO, HEMOS LEIDO, SE COMENTA QUE.....
"A mi entender, el escucharse a sí mismo con sentido crítico es el factor más importante de todo el estudio de la música, pués el ejercitarse al piano horas y horas sin concentrar el oído y la atención en cada nota del ejercicio que se está estudiando, no es más que tiempo perdido" (Gieseking 1895-1956).
(3/05/2004)
"Toque sólo lo que oiga. Si Ud. no oye nada, no toque nada. Deje espacio - crée espacio - intencionalmente se crea espacio donde Ud. no toca. Haga su sonido flexible, oiga su sonido y ajústelo al resto del grupo y al local. Toque para hacer sonar bien a los otros músicos. Toque cosas que hagan a la música sonar bien. Cree espacio y entonces ponga algo allí." (Chick Corea)
(13/05/2004)
El profesor que no se preocupa de decir más que "lo que sabe", y que por lo tanto no se apasiona, exige demasiado poco de sus alumnos. El movimiento debe partir de él mismo y comunicar su inquietud a los alumnos. Entonces ellos buscarán como él. No ampliará así lo que hoy se llama "formación" de sus alumnos, y esto será bueno. Porque "formación" quiere decir ahora saber un poco de todo sin comprender nada de ninguna cosa. Pero el sentido de esta hermosa palabra es muy otro, y debería sustituirse -ya que ha venido a significar algo tan despreciable- por "preparación" o por "instrucción".
Queda así claro que la primera tarea del profesor es sacudir de arriba abajo al alumno. Cuando el tumulto que haya originado se calme, probablemente todo habrá quedado en su justo lugar.
¡O quizá eso no suceda nunca!
(Arnold Schönberg)
(23/05/2004)
"Los compositores actuales fijan rigurosamente e indican de la manera más clara que les es posible el movimiento, los matices, la intensidad, etc... No exigen de sus intérpretes, cantantes o instrumentistas, más que la ejecución correcta de lo que les es asignado. Lulli, Haendel y Bach entendían sus cometidos de forma algo distinta. No solamente se abstenian casi siempre de consignar por escrito los movimientos y los matices, sino que dejaban en la indeterminación una parte importante del conjunto sonoro -el acompañamiento armónico del "continuo"- la cual quedaba al arbitrio del director y de sus ejecutantes. En pocas palabras: la obra moderna está totalmente esteriotipada, pero la antigua tiene partes confiadas a la interpretación individual"
(Gevaert: "Curso metódico de orquestación").
(5/06/2004)
"Y es que la crítica parece cumplir una misión imposible e ineficaz; a veces injustificable. De la "crítica" no se han salvado ni los genios de la música; el mismísimo Bach era admirado como intérprete y criticado como compositor. Cinco años antes de morir pudo leer esta lindeza: "Bach es un artista extraordinario en el órgano y el clavicémbalo; este gran hombre habría maravillado a todas las naciones si se hubiese mostrado más agradable, si no hubiese ahogado la naturalidad de su música con un estilo ampuloso y no la hubiese hecho oscura con un arte demasiado grande...". Un arte demasiado grande para el pequeño crítico que deja prueba de su quehacer".
Augusto Valera Cases ("El músico in situ")
(29/06/2004)
"Yo les estoy contando mi vida cuando toco, no les oculto nada"
ART BLAKEY, baterista de jazz (DOWN BEAT, noviembre de 1979)
(13/07/2004)
"Me gusta tocar y me gusta dormir. Lo ideal seria poder hacer las dos cosas al mismo tiempo, pero es imposible."
THELONIOUS MONK (JAZZ MAGAZINE, noviembre de 1965)
(4/09/2004)
"Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas supérfluas"
Johanes BRAHMS
(4/09/2004)
"Pienso en la música como en un menú: no puedo comer lo mismo todos los días"
Carlos SANTANA
(4/09/2004)
"La música nace en el límite mismo del fracaso de la palabra"
Giovanni P. PERGOLESI
(4/09/2004)
"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio"
Anton CHEJOV
(19/09/2004)
"Un crítico es un hombre que conoce el camino pero que no sabe conducir". Kenet TYNAN.
(19/09/2004)
"La crítica teatral inglesa contemporánea todavía no ha tenido un solo éxito, a pesar de asistir a todos los estrenos". Oscar WILDE
(19/09/2004)
"Solamente encierra valor el crear, no lo creado. Lo que será, vive. Lo que ha llegado a ser, está muerto"
Leopold SCHAEFER
(19/09/2004)
"¡Estudia! No para saber una cosa más, sino para saberla mejor". Séneca.
(19/04/2004)
"Hay que estudiar mucho para saber poco". Montesquieu
(19/09/2004)
"Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo". Luciano PAVAROTTI.
(19/09/2004)
"Resulta de todo punto monstruosa la forma en que la gente va por ahí hoy en día criticándote a tus espaldas por cosas que son absolutamente y completamente ciertas."
OSCAR WILDE
(20/10/2004)
EJERCICIOS PARA CANTAR EN CORO
"Colóquese de pie en las escalinatas, de manera que pueda mirar hacia adelante y divisar con claridad al publico y sobre todo que sus invitados le vean. Cerciórese de cuales de sus invitados están en la sala.
No salude a sus parientes.
Esa cosa que está hay adelante y mueve los brazos es le director. Tampoco lo salude. Abra la boca, bien grande. No emita sonido, es suficiente que el público crea que usted canta. En pasajes vigorosos frunza el ceño, como lo hacen el director y su compañero. Cuando note que los demás se callan, cierre la boca.
Si se le cansan las mandíbulas por mantener la boca abierta mucho tiempo, déles un descanso. Para ello, hágase como que mira la partitura en espera de una nueva entrada. Mueva un poco la cabeza como cuando lee. Aproveche el momento para observar de reojo a la soprano que canta a pocos metros de usted. O a ese barítono rubio y fornido, de ojos soñadores. Eso ya es asunto suyo.
Sonría al terminar, como si hubiera cantado. Y no se preocupe, las estadísticas revelan que, incluso en los mejores coros, sólo canta el 67 % de la masa coral. Si lo hicieran todos, sería un barullo aún más desagradable."
Extraído de la web: http://www.coralciudaddechiclana.com
(17/11/2005)
